funics

Author Archive

Acid Jazz

In History on September 29, 2010 at 12:07 pm

Lacid jazz (également appelé groove jazz) est un style musical qui combine des influences de jazz avec des éléments issus de la musique soul, du funk, du disco et du hip-hop. L’acid jazz prend son essor dans les années 1980 et 1990, d’abord à Londres grâce à des labels comme Talkin’ Loud, puis dans le monde entier.

On reconnaît officiellement à Cal Tjader la paternité de l’acid jazz et la co-fondation du label Skye Records avec ses amis Gábor Szabó et Gary McFarland.

Le nom “acid jazz” viendrait d’une plaisanterie survenue au cours d’une des soirées typiques du début du mouvement, en référence à l'”acid house” si populaire à cette époque.

L’Acid Jazz réapparaît en 1987 avec la création du label éponyme par les DJ anglais Gilles Peterson et Eddie Piller. Ces deux derniers s’étaient rencontrés au cours des soirées de Nicky Holloway intitulées “Spécial Branch”. Ce mouvement constitue en fait une fédération de tribus urbaines gravitant autour du hip-hop, du funk et de tous les autres transfuges du rhythm and blues et de la pop des “Mods” réunies pour introduire un jazz éloigné de celui pratiqué par les représentants du genre dans la Grande-Bretagne des années Thatcher.

Plus qu’un style musical à proprement parler, l’acid jazz serait donc, selon certains, “l’expression des exclus de la fête telle que la concevaient les gens du West-End londonien qui pratiquaient les filtrages racistes pour préserver un espace festif aseptisé, caractéristique des Darks Années 1980.”

Au début des années 1990 le public, lassé par les années 1980 (“désert créatif” selon certains) et ses “micro-tendances” toutes marquées par le son du synthétiseur “glacial-glamour”, se tourne vers le renouveau et la chaleur du groove. C’est la renaissance du son live, des performances vocales, des rythmes ternaires propre à la danse qui, moins utilisées durant les années 1980, qui souhaitent “ringardiser” à leur tour l’eurodance et la posture post-punk des néo-romantiques (new wave, coldwave et autres, nés du génie de Joy Division).

La nouvelle tendance des années 1990

Ainsi les années 1990 voient l’affirmation d’une nouvelle tendance, représentée par des musiciens qui, sous le nom du label d’Eddie Piller (Acid-Jazz), tentent de renouer avec les racines du jazz en lui rendant sa vocation première : danser sans oublier de penser. “A jazz thing”, comme le clamera Guru de Gangstarr. C’est-à-dire une musique qui ne se veut ni réservée aux intellectuels et écoliers de la chose-jazz, ni livrée à la dance écervelée et au marché du disque.

Caractéristiques musicales

Un groupe typique d’acid jazz comprend généralement une partie rythmique (guitare basse, guitare électrique, batterie) et d’une partie « cuivres » (trompette, saxophone, trombone, etc.), accompagnés d’un instrument à clavier (Fender Rhodes) et par le chant.

The ultimate Jazz streams’ tree

In History, Theorie on September 29, 2010 at 1:05 am

Les principales influences et courants du Jazz:

Negro Spirituals, Work Songs, Gospels, Africa & European elements.

Ragtime, Dixieland, New-Orleans, Hot-Jazz, Chicago, Kansas-City, Swing, Gipsy, Bebop, Vocalese, Mainstream, Cool-Jazz, Hardbop, Bossa-Nova, Modal, Free-Jazz, Soul-Jazz, Funky, Latin-Jazz, Jazz-Rock, ECM, World-Jazz, Crossover-Jazz, Post-Bop, Acid-Jazz, Smooth, Post-Modernes, Trip-Hop, Europeen, Nu-Jazz

Moanin’ Music sheet and solos

In Moanin' on September 25, 2010 at 10:15 am

Hi, guys, here are several solos on Moanin’

  • The music sheet in Ut is in the library.

also mp3’s are in the box (bottom page) from Art Blakey and Ron Escheté.

Have a good one

Bobby Timmons bio

In Bio, Moanin' on September 24, 2010 at 2:04 pm

Bobby Timmons studied piano from the age of six. After moving to New York in 1954 he played bop with Kenny Dorham’s Jazz Prophets (1956), Chet Baker (1956-57), Sonny Stitt (1957), and Maynard Ferguson (1957-58).Bobby Timmons

While a member of Art Blakey’s Jazz Messengers (1958-59), with whom he toured Europe, he became well known for his composition Moanin’, a funky, gospel-oriented tune. From 1959 to 1960 Timmons worked with Cannonball Adderley and recorded two further soul-jazz compositions that became hits, This Here (also called Dis Here) and Dat Dere.

He rejoined Blakey briefly in 1960, but thereafter his career declined rapidly because of alcoholism, possibly brought on by artistic frustration. Timmons was a sophisticated and versatile pianist, but he became stereotyped and inhibited by the success of his simple compositions.

–Barry Kernfeld, The New Grove Dictionary Of Jazz

A selected discography of Bobby Timmons albums.

  • This Here Is Bobby Timmons, 1960, Riverside.
  • Soul Time, 1960, Riverside.
  • Easy Does It, 1961, Riverside.
  • Bobby Timmons In Person, 1961, Riverside.

Moanin’ (Bobby Timmons)

In Album, Moanin' on September 24, 2010 at 1:53 pm

Moanin’ is a jazz album by Art Blakey and the Jazz Messengers, recorded in 1958.Moanin'

This was Blakey’s first album for Blue Note in several years, after a period of recording for a miscellany of labels, and marked both a homecoming and a fresh start. Originally the LP was self-titled, but the instant popularity of the bluesy opening track “Moanin'” (by pianist Bobby Timmons) led to its becoming known by that title. The rest of the originals are by saxophonist Benny Golson (who wasn’t with the Jazz Messengers for very long, this being the only American album on which he is featured). “Are You Real?” is a propulsive thirty-two-bar piece with a four-bar tag, featuring strong two-part writing for Golson and trumpeter Lee Morgan; “Along Came Betty” is a more lyrical, long-lined piece, almost serving as the album’s ballad. “The Drum Thunder Suite” is a feature for Blakey, in three movements, or themes: “Drum Thunder”; “Cry a Blue Tear” (with a Latin feel); and “Harlem’s Disciples”. “Blues March” calls on the feeling of the New Orleans marching bands, and the album finishes on its only standard, an unusually brisk reading of “Come Rain or Come Shine”. Of the originals on the album, all but the “Drum Thunder Suite” became staples of the Messengers book, even after Timmons and Golson were gone.

The album stands as one of the archetypal hard bop albums of the era, for the intensity of Blakey’s drumming and the work of Morgan, Golson and Timmons, and for its combination of old-fashioned gospel and blues influences with a sophisticated modern jazz sensibility. The album was identified by Scott Yanow in his Allmusic essay “Hard Bop” as one of the 17 Essential Hard Bop Recordings.

A vocalese version of “Moanin'” was later written by Jon Hendricks, and recorded by Lambert, Hendricks and Ross, as well as jazz vocalist Bill Henderson or Sarah Vaughan (lyrics here)

Générateur de Gammes BIAB

In Scales, Technics, Theorie on September 12, 2010 at 12:21 pm

Ci joint un petit programme pour générer toutes les gammes que vous souhaitez avec BIAB, Band In A Box

Scales generator, Bon practices

CrossOver Jazz

In History on September 1, 2010 at 1:46 pm

Le “Crossover Jazz” désigne un élargissement du jazz aux influences Pop, Rock & Rythm&Blues à partir des années 1970.

Ce phénomène, qui a permis de fédérer à nouveau un vaste public autour du jazz, est représenté par de nombreux artistes contemporains.
On peut citer : Wes Montgomery, Al Jarreau, Grover Washington, George Benson, David Sanborn, Boney James, Spyro Gyra, The Yellowjackets, David Benoit, Pat Metheny, Chuck Loeb, Kenny G, Kirk Whalum, Dave Koz, The Rippingtons, Claude Bolling, Bob James, Earl Klugh, etc.

Holiday time….

In Others on July 5, 2010 at 8:04 am


Saint Tropez blues, jazz st trop, concert saint tropez, St Tropez

Doxy 1st recording in Bags Groove – Miles Davis

In Album, Doxy on July 2, 2010 at 6:48 am

Bags Groove Miles Davis

  • Enregistrement 29 juin et 24 décembre 1954
  • Label Prestige Records

Bags Groove est le titre d’un Album cool jazz de Miles Davis sorti en 1954. L’album réunit deux séances d’enregistrements avec deux formations différentes.

La première, de juin 1954, reprend des titres de Sonny Rollins : Airegin anagramme de Nigeria, témoignant de l’intérêt de Rollins pour l’Afrique, Oleo et Doxy. But not For Me est un standard alors beaucoup joué par Ahmad Jamal que Miles admirait.

La deuxième séance est enregistrée la veille de Noël avec Thelonious Monk. La plupart des titres enregistrés lors de cette session se trouvent sur l’album Miles Davis and the Modern Jazz Giants. Le standard Bags Groove est une composition de Milt Jackson, vibraphoniste faisant partie du sextet « Bags » étant son surnom, provenant des poches sous ses yeux quand il arrive en retard.

Musiciens, Séance du 29 juin 1954

  • Miles Davis Trompette
  • Sonny Rollins Saxophone ténor
  • Horace Silver Piano
  • Percy Heath Basse
  • Kenny Clarke Batterie

Séance du 24 décembre 1954

  • Miles Davis Trompette
  • Thelonious Monk Piano
  • Sonny Rollins Saxophone ténor
  • Percy Heath Basse
  • Milt Jackson Vibraphone
  • Kenny Clarke Batterie

Séance du 24 décembre 1954

  • Bags Groove Milt Jackson take1 11:222.
  • Bags Groove take 2 9:30

Séance du 29 juin 1954

  • Airegin Sonny Rollins 4:564.
  • Oleo Sonny Rollins 5:115.
  • But Not For Me G. & I. Gershwin take 2 5:406.
  • Doxy Sonny Rollins 4:507.
  • But Not For Me take 1 4:33

Miles :« Au cours de l’été 1954, je suis retourné en studio pour Prestige, cette fois-ci avec Sonny, Horace, Percy et Klook à la batterie. J’avais décidé que pour le son que je cherchais, Klook m’apporterait une dimension supplémentaire par rapport à Art Blakey; il était plus subtil. Je ne veux pas dire qu’il était meilleur batteur, simplement c’était son style que je cherchais à ce moment-là. »— Miles Davis

via Bags Groove – Wikipédia.

Contemporary work of Poet/Novelist Joseph McNair

In Media, Others on July 1, 2010 at 5:29 pm

and Oral Hommage to our favorite jazz players, here for Horace Silver, but also for many others have a look at:

Asili, The Journal